best collection | Gemma
История потрясающего бренда Dior

История потрясающего бренда Dior

От основателя Christian Dior до дизайнера Maria Grazia Chiur i — Dior стал одним из самых известных домов моды в мире. Чтобы отпраздновать выставку «Christian Dior, Couturier Du Reve» в Музее декоративных искусств в Париже, мы смотрим на историю дома и как он сохранил свои основные ценности, позволяя некоторым из величайших дизайнеров в истории, выразить свое творчество.

Новый взгляд Dior

Dior A / W 1953 и 1957

История началась в 1946 году, когда Кристиан Диор открыл свой первый бутик на Авеню Монтень в Париже, с инвестициями от промышленного предпринимателя Марселя Буссака. Бывший галерист, иллюстратор и дизайнер не терял времени — всего через год после открытия Диор представил свою первую коллекцию. Запуск штурмовал заголовки; Диор представил радикально новый силуэт, который не мог быть дальше от довоенной моды. Талия была заужена, бюст поднят, бедра подчеркнуты. Это был приход «нового взгляда», как придумал Кармель Сноу, известный редактор Harper's Bazaar. Этот Лейбл навсегда ассоциируется с Dior.
Франция, пострадавшая от рецессии и жесткой экономии, Кристиан Диор хотел дать женщинам то, о чем они могли только мечтать во время войны. Он вызвал скандал, сделав платья, которые требовали не менее 30 метров ткани, и возродил статус кутюр, что он считал важным. Его обучение под руководством кутюрье Люсьена Лелона научило его заниматься проектами, не беспокоясь о каких-либо последствиях. Его смелое творчество этой эпохи помогло сформировать его уникальный взгляд на моду, что женщины во всем мире до сих пор любят и которому его преемники продолжают отдавать дань.

Величайшие дизайнеры нашего времени

Джон Гальяно для A / W 2009 Couture Show 2009 / Круиз 2014

В 1955 году, незадолго до своей смерти, Кристиан Диор нашел себе замену в Иве Сен-Лоране, который обладал тем же талантом и интуицией, что он был известен. Он увидел потенциал в нем, чтобы позволить его проектам жить. Показанная в 1957 году его первая коллекция Trapeze, имела коммерческий и критический успех — уже тогда пресса была убеждена, что Сен-Лоран обладал задатками великого кутюрье.
От Марка Бохана до Рафа Симонса через Джона Гальяно, каждый дизайнер, который с тех пор возглавлял модный дом, двигался со временем по-своему, но не теряя из виду те важные элементы, что обеспечили его постоянную популярность. Марк Боан дала женщинам Диора изящные платья и более свободные силуэты. Итальянский дизайнер Джанфранко Ферре в начале 1990-х отдавал предпочтение преувеличенным сокращениям и изобилию. В 1996 году, спустя восемь лет после приобретения LVMH, креативным директором был назван британский дизайнер Джон Гальяно. Это положило начало коммерческого золотого века Диор, до нашумевшего увольнения Гальяно, бренд в четыре раза увеличил оборот. Британский дизайнер возвратил великому французскому дому моды известность своими впечатляющими показами мод и все более вдохновляющими коллекциями, опираясь как на архивные иллюстрации дома, так и на британскую литературу, пиратскую легенду и Викторианскую эпоху. В 2012 году он был заменен бельгийским дизайнером Рафом Симонсом, который в течение четырех лет привнес в Dior дыхание современности, с его более техническими коллекциями, включающими сложные текстильные работы и выдающееся исследование цвета.

Новая эра Dior

S / s 2018 и A / W 2017

В 2016 году, после ухода Рафа Симонса, итальянский дизайнер Мария Грация Кьюри покинула Valentino и стала первой женщиной — креативным директором Dior. Ее первая коллекция Ready-To-Wear объединила исторические ссылки с архивными материалами и тонкими кивками личности самого Кристиана Диора (среди прочего, она показала платья, вышитые Таро Аркана, которые особенно любил кутюрье) и современные произведения, такие как белая футболка с надписью «мы все должны быть феминистками». Итак, сцена установлена, Мария Грация Кьюри ставит женщину в центр своего творения, как его основатель и хотел. Она также не удержалась от пересмотра бестселлеров бренда, выпустив шипованную версию сумки Lady Dior, а также украсив Oblique Tote традиционной монограммой, которую Джон Гальяно использовал на своей знаменитой Saddle сумке – одной из самых популярных частей дома.
Музей декоративных искусств в Париже принял выставку Christian Dior, дизайнера мечты. Это свидетельствует о невероятном богатстве архивного материала, стоящего за этим домом моды, с первого дня до наших дней. Из сотни экспонатов из разных эпох и дизайнеров вырисовывается впечатляющая нелинейность. Новое платье Look и барный костюм подтверждают вездесущность Кристиана Диора в модном доме, в котором он провел всего десять лет, но что блестяще выдержал испытание временем, пережил один из самых больших скандалов в истории моды и до сих пор остался одним из самых стильных домов моды. Пусть это продолжится долго!

История знаменитого бренда Prada

История знаменитого бренда Prada

Появившись в качестве бренда кожгалантереи на заре 20-го века, итальянский дом моды, тогда названый Fratelli Prada, процветал в течение десятилетий, продавая сумки ручной работы и чемоданы, сделанные из самой прекрасной итальянской кожи. Но только после того, как Miuccia Prada, внучка соучредителя Mario Prada, стала главой бренда, Prada стало роскошным домом моды, которым он является сегодня. Выигрышный рецепт: гениальный дизайнер, последовательные инновации и линейка аксессуаров, ставшая легендарной.

Miuccia Prada, преданный интеллектуал

S/S 1994 — S/S 1994 — S/S 1996

Никто не предполагал, что эта молодая девушка с обычной повседневной жизнью станет императрицей итальянской моды. В начале 1970-х, В то время студентка политических наук, сторонница итальянской коммунистической партии, преданная феминистка и ученица миме, Миучча Прада работала в семейном магазине кожгалантереи в Милане, чтобы обеспечить свою финансовую независимость. В конце 1970-х она представила свою сумочку, которая контрастировала с черными моделями из лакированной кожи: модель, сплетенная в военную нейлоновую нить, с застежкой-молнией, что была чрезвычайно практичной, очень гибкой и легкой. Это была революционная модель для бренда, который был еще очень традиционным в то время, и он сразу же привлек внимание редакторов моды. В 1978 году Миучча Прада наконец взяла бразды правления компанией с помощью своего будущего мужа Патрицио Бертелли. Они запустили первую коллекцию ready-to-wear в 1988 году, которая привлекла внимание международной аудитории.

Хотя она когда-то представляла себя политологом, Миучча Прада наконец-то обратилась в мир моды, движимая необычайным творческим процессом. Она не знала, как шить или рисовать, но была полна идей, которые она доверила своим помощникам, чтобы довести до конца. Именно это творческое измерение и отсутствие калибровки делает Prada таким исключительным: всегда носимая одежда, но никогда не обычная, каждая часть — это бесконечное проявление творческой и интерпретирующей свободы, философии, что Миучча Прада также продвигает через свой фонд современного искусства, открытый в Милане в 1993 году, через который она поддерживает и помогает молодым художникам.

Ультрасовременная одежда Prada как часть ДНК

S/S 2010 — S/S 2011 — SS 2010

С начала 1990-х годов началась революция Прада. В то время как в моде по-прежнему были яркие, вычурные коктейльные платья всех видов, Prada выдвинули минималистские стили, вдохновленные взглядами с 1960-х годов, в сочетании с материалами, которые еще не были использованы в моде, наряду с новой технологией, что сделала одежду практичной и стильной. Магнитные петлицы, водонепроницаемый нейлон, аэродинамические подошвы, Prada и Bertelli инвестировали в разработку, чтобы создать ультрасовременную моду, которая опиралась на модные коды из прошлого, чтобы создать их для будущего. Сочетание шика, элегантности и утонченной смелостью, с оттенком иронии.

С тех пор Prada всегда были на шаг впереди. Одна из сильных сторон ее создателя в том, что он всегда идет туда, куда его никто не ожидает. Так, коллекции, которые являются ультра женственными в стиле с нежными, бледными цветами и элегантными деталями, иногда следуют за более спортивными творениями в серии сильных цветов в сочетании с несколько отталкивающими или нетрадиционными аксессуарами. Миучча Прада ни от чего не уклоняется. Она будет счастливо сочетать военные отсылки с ретро бельем, а 1950-е годы больше выглядели юношеской модой. Бренд расширился молниеносно. Всего за десять лет она разработала, обувь, мужскую одежду и спортивные линии, а также бренд Miu, который зарекомендовал себя как “младшую сестру” Prada. И чьи первые коллекции имели огромный успех. Бутики были открыты во всем мире, и Prada установила свой статус на международном уровне как ультрасовременный, люксовый бренд.

Легендарные аксессуары Prada

S/S 2017 — S/S 2012 — F/W 2011

Все началось с сумки; знаменитая нейлоновая модель, разработанная к концу 1970-х годов. В 1985 году, работая над разнообразием ассортимента, созданного семейной компанией, Миучча Прада выпустила более модную модель с золотой цепочкой и треугольным логотипом. Новая модель Pocono была в моде и стала бестселлером бренда, став доступной в разных стилях, как рюкзак, так и кошелек. С тех пор каждая сумка, продаваемая Prada, стала обязательной: Vachetta, Saffiano Lux, City Sport, а в последнее время Elektra и Cahier отмечают все кабинки, которые делают идеальную модель: практичную, просторную, с большим количеством роскошных деталей. Будь то простой и эксцентричный, есть что-то для всех. И давайте не будем забывать про туфли. Путем смешивания традиционные лоферы, дерби с новаторскими материалами и методами, Prada преобразовывало обувь в ультра изощренные части способа которые приспосабливаются как к workwear, так и к eveningwear.

Линия солнцезащитных очков Prada Eyewear, выпущенная в 1999 году, является последним дополнением к ее коллекциям аксессуаров и имеет оглушительный успех с ее заниженными и слегка футуристическими стилями и ретро солнцезащитными очками, которые играют с различными материалами и декоративными правилами.

Крещение — Народные традиции и обычаи

Крещение — Народные традиции и обычаи

Крещение Господне с давних пор считается одним из почитаемых христианами праздников, который отмечается с 18 на 19 января. Накануне и в день праздника крестили и освящали воду в храмах и водоемах. Считалось, что такая вода способна исцелить от многих заболеваний и очистить душу от грехов. На Крещение молодежь устраивала массовые катания на льду, колядовала и пела песни. Девушки надевали национальные ювелирные украшения и ходили по домам, поздравляя друг друга с праздником. Сразу после Крещения начинался период сватовства, когда в деревне собирались парни и девушки.



Юные красавицы вели себя скромно, но привлекали внимание юношей умением петь и танцевать. Старались на такие смотрины надевать лучшие наряды и крупные ювелирные украшения, чтобы обратить на себя внимание парней. Нередко после таких смотрин играли в деревнях свадьбы. Крещенские традиции Главной традицией, сложившейся годами, стало купание в проруби, воду в которой освящал священник. Накануне купания мужчины вырезали на льду прорубь, по форме напоминающий крест. Священник проводил над речкой обряд освящения, для чего три раза опускал крест в прорубь и зажженный трехсвечник, так как вода должна креститься огнем. Считалось, что купание способствует исцелению от многих заболеваний. И в наши дни люди 19 января купаются в прорубях, снимая с себя все авторские украшения (серебро, золото и пр.), оставляя нательный крестик. В давние времена в деревнях существовал обычай: женщины в Крещение набирали в кувшин снег и ждали, когда он растает, затем относили кувшин с водой в погреб, чтобы в случае болезни воспользоваться целебной водой. На праздник за столом собиралась вся семья и ждала, когда на небе появится первая звезда. После этого начинали трапезу. На столе должно было находиться 12 разных блюд, главным из которых являлась кутья с изюмом, курагой и черносливом.



Самыми верными приметами всегда считались те, которые были подмечены на Крещение. Так, ясная и морозная погода предвещала засуху летом, а снежная и пасмурная – обильный урожай. Синие облака в полдень 19 января означали урожайный год. Ясное небо в день Крещения свидетельствовало о морозной погоде до конца января, а дождь предвещал пасмурную и дождливую погоду весь месяц. А еще люди верили, что после водосвятия в проруби 12 дней подряд нельзя стирать. Многие приметы и поверья сегодня уже не актуальны, но главные традиции праздника остались неизменными.

Христианские традиции празднования — Старого Нового года до Крещения

Христианские традиции празднования — Старого Нового года до Крещения

В ночь с 13 на 14 января, называемую в народе Щедрым вечером или вечером встречи Василия с Меланкой, выходила вся нечисть на Землю. Отогнать духов можно было с помощью щедрых угощений. Девочки отправлялись по соседским домам разносить кутью, сопровождая обряд песнями, что помогало отогнать нечисть. Утром 14 января, согласно приметам, первым должен войти мужчина, чтобы было в доме счастье и радость. Особенной была ночь с 18 на 19 января, когда люди ждали чуда. С этого дня разрешено есть мясо, поэтому на столе должна быть вкусная еда, а наши предки готовили на этот праздник поросенка. Девушки могли наряжаться, надевать различные самоцветы, авторские украшения, новую одежду, что сулило благополучие в новом году. Обряды и приметы В период с 14 января начиналось сватовство, когда юноши зазывали девушек гулять. Юные красавицы надевали свои лучшие наряды и украшения из природных камней. Считалось, что 14 января – это лучший день для заключения брака, который будет вечным, а любовь молодых никогда не угаснет. С давних пор сохранились приметы, в которые верили люди и внимательно наблюдали за природными явлениями в ночь с 13 на 14 января:



1. Южный ветер предвещал богатый и плодородный урожай, западный – засуху летом, а восточный ветер дарил надежды на обилие ягод и фруктов.
2. Много звезд ночью – к прибыльному году.
3. Если стряхивать с яблонь снег, то год будет урожайным, а земля плодородной.
4. Чтобы год был благополучным, а семья жила в достатке, на праздничный стол должны подаваться блюда из свинины. Традиции Крещения до наших дней сохранились.


Обряд купания в проруби для многих связан с очищением, так как вода, обладая целебными свойствами, способна на весь год обеспечить здоровьем. Раньше Крещение Господне называли голодной кутьей, что было связано с запретом есть вкусную еду до того момента, пока священник не проведет обряд освящения воды. В этот день женщины готовили кутью, после чего можно было побаловать себя вкусными мясными блюдами. С самого утра, после совершения литургии, все торопились к водоему для освещения воды. Женщины собирали со стогов снег, причем, старушки верили, что снег способен выбелить белье, а молодые девушки хотели обелить свою кожу. После празднования Крещения можно было не только вкусно поесть, но и обязательно носить красивую одежду, привечая в свой дом благополучие и достаток. Девушки надевали сарафаны и платья, а также выбирали украшения из серебра с малахитом, бусы и другие изделия с природными камнями.

Эксклюзивные ювелирные украшения с драгоценными камнями — Или интересные факты о бирюзе

Бирюза является одним из немногих камней, пользующихся популярностью на протяжении многих веков. Он легко поддается обработке, но, является дорогим камнем. В наши дни сложностей с тем, где купить украшения с бирюзой, не возникает. Постоянно меняющийся химический состав, является одной из особенностей камня, его «волшебным» свойством, которое удивляло и восхищало еще наших предков.



Поэтому неудивительно, что о бирюзе сложено много красивых легенд, и по сей день остаются популярными эксклюзивные ювелирные украшения с драгоценными камнями, в частности, с бирюзой. Камень верности — так у народов Древней Азии бирюза, относилась к обязательному элементу свадебного украшения невесты. С тех пор существует восточное поверье: когда любимая дарит перстень жениху, то он, имеет нежно-голубой цвет, но, он потускнеет, как только ее любовь пройдет. Бирюзу считали «камнем верности», считая ее помощницей в примирении влюбленных.



Высоко ценилась бирюза жителями Тибета, которые преклонялись ей, словно божеству. Знатные тибетские семьи придумывали себе фамилии, где было слово «бирюза». Легенда гласит, что была даже фамилия «Бирюзовая крыша», которая могла способствовать привлечению в дом хозяина благополучия на всю жизнь. И в наши дни, жители Тибета верят в силу бирюзы и поклоняются ей.



Насколько правдива история, связанная с основателем мусульманского государства – Магометом, неизвестно. Легенда гласит, что на небольшом камне бирюзы были написаны главы Корана (священная книга), в которых передана история учений и жизни Магомета. Известно, что Аллах завещал ему донести до людей истину. Остается только удивляться, как на камушке смогла уместиться вся информация о жизни Магомета, но необходимо учитывать, что это не просто камень, а «волшебная» бирюза.
Существует легенда о бирюзе, неразрывно связанная с именем французского императора – Наполеона Бонапарта. Незадолго до своей свадьбы он решил преподнести возлюбленной Марии Луизе подарок — роскошную тиару, украшенную бриллиантами и изумрудами. Но Наполеону Бонапарту не понравился первоначальный вид тиары, и он приказал вместо изумрудов вставить бирюзу, что еще раз подтверждает, насколько высоко этот камень ценился.



Все мы немного верим в чудеса, особенно в преддверии Нового Года. Может, для привлечения удачи и благополучия есть смысл купить новогодние украшения в виде бирюзового колье или браслета? Или нужно просто верить в силу драгоценных камней, как это делали наши предки, и тогда счастье, любовь и успех обязательно придут в дом.

Эти украшения принесут удачу — В год Желтой собаки!

Хозяйкой наступающего 2018 года является Желтая Земляная Собака. Такому животному, отличающемуся преданностью и трудолюбием, угодить непросто, поэтому нужно тщательно продумать свой новогодний образ. Какие украшения в приоритете? Гармоничным завершением любого образа, в том числе, и праздничного, является правильно подобранная бижутерия.



Фаворитом цвета является желтый и все его оттенки. Поэтому можно купить комплект украшения или отдельные элементы в солнечных, коричневых либо золотистых полутонах. Смело выбирайте золотые серьги, позолоченные браслеты и другие украшения. Если вы планируете купить украшения из натуральных камней, то можно выбрать тигровый глаз или сердолик. Роскошно в новогоднюю ночь будут смотреться на дамах украшения со стразами или инкрустированные горным хрусталем. Камнем здоровья и долголетия считается топаз, поэтому можно смело встречать Новый Год в изумительных серьгах с топазом. Причем абсолютно не имеют значения ни форма камня, ни его размер. Хотите порадовать Желтую Собаку, чтобы она благоволила вам весь 2018 год?



Символом гармонии и благополучия является ботсванский агат, а надежную защиту от сглаза обеспечит кварц «волосатик», поэтому решайте сами, с каким камнем выбрать украшения. И не бойтесь быть яркой, но в меру, учитывая спокойный нрав хозяйки наступающего года. Независимо от выбора камня, в приоритете в новогоднюю ночь ювелирная бижутерия под золото. Интернет магазин предлагает вам широкий ассортимент украшений как по отдельности, так и комплектом. Осторожно с чокерами! Новым трендом наступающего 2018 года является чокер – украшение на шею, которое напоминает ошейник для собаки. Они представлены в различных стилях, могут быть кожаными и бархатными, с пайетками и бусинами.



Безусловно, такое колье подойдет к любому наряду, добавив образу загадочности. Но в новогоднюю ночь желательно отказаться от чокера, поскольку он символизирует ошейник, который не любит собака. Ожерелья и цепочки старайтесь также выбирать такие, чтобы они не были вплотную к шее. Откажитесь в украшениях от котиков в различном исполнении. Лучше выбирать изделия в виде символа 2018 года – собачек или щенков. Так вы сможете не только порадовать хозяйку наступающего года, но и выглядеть стильно, оригинально, уместно!